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Le saut vers l’art public se fait de plus en plus sentir chez les artistes qui visent à présenter leurs œuvres de manière pérenne dans des endroits publics, accessibles à tous. Puisque ces projets monumentaux demandent des notions en gestion de projets, un savoir des normes de sécurité en construction ainsi qu’une excellente connaissance du milieu dans lequel il s’insère, ces projets doivent être abordés de manière particulière. Plusieurs paramètres doivent être pris en considération ; de la présentation maquette, au devis budgétaire, en passant par le choix des sous-traitants et des matériaux qui assureront une pérennité à l’œuvre. Avec cette formation, les artistes en arts visuels et en métiers d’art qui souhaitent se lancer dans la production d’art public seront mieux outillés pour se lancer tant dans le réseau public des 1% que dans celui des politiques municipales et des concours privés.
Méthodologie :
Les participants s'inscrivent à partir de la plateforme Cultive (SGA de Compétence culture). Ils y auront un compte à partir duquel, ils auront accès au lien pour se connecter à la visioconférence sur Zoom et à tous les documents didactiques disponibles pour la formation.
Formatrice:
Au cours des dernières années, Jeanne Couture a été adjointe à la coordination au Programme d'intégration des arts à l'architecture au ministère de la Culture et des Communications. En 2016, elle réalise une œuvre d'art public avec l'artiste Josée Landry Sirois et est commissaire de nombreuses expositions dont au centre d'artistes Regart, dans la MRC de Portneuf et dans le réseau des bibliothèques de la ville de Québec. Elle a également été coordonnatrice à la programmation de l'Oeil de Poisson, a fondé la Foire en art actuel de Québec et a été chargée de projets en médiation culturelle pour le Musée national des beaux-arts de Québec. Elle signe des textes dans la monographie Rencontre Culturelle Montréal-Québec, la revue Parcours, le catalogue Première Ovation 2014-2015 en plus des nombreux projets d'écriture qui seront publiés en 2016 et 2017.
Elle possède un baccalauréat en histoire de l’art et poursuit actuellement des études de deuxième cycle en histoire à l’Université Laval. Ses recherches touchent aux questions de la transmission intergénérationnelle des savoir-faire, du patrimoine et des relations entre arts visuels, métiers d’art et artisanat.
Objectifs généraux :
Le saut vers l’art public se fait de plus en plus sentir chez les artistes qui visent à présenter leurs œuvres de manière pérenne dans des endroits publics, accessibles à tous. Puisque ces projets monumentaux demandent des notions en gestion de projets, un savoir des normes de sécurité en construction ainsi qu’une excellente connaissance du milieu dans lequel il s’insère, ces projets doivent être abordés de manière particulière. Plusieurs paramètres doivent être pris en considération ; de la présentation maquette, au devis budgétaire, en passant par le choix des sous-traitants et des matériaux qui assureront une pérennité à l’œuvre.
Objectifs spécifiques :
Avec cette formation, les artistes en arts visuels et en métiers d’art qui souhaitent se lancer dans la production d’art public seront mieux outillés pour se lancer tant dans le réseau public des 1% que dans celui des politiques municipales et des concours privés.
Objectifs spécifiques :
Résultats attendus :
Les artistes en arts visuels professionnels et artisans profesionnels préoccupés par la gestion et le développement de leur carrière.