Savoir bien promouvoir vos œuvres pourrait vous aider à vivre de votre art, élargir votre réseau professionnel, assurer votre visibilité, développer votre marché et votre public. Découvrez avec Marika Laforest les différentes stratégies de communication et les divers outils qui sont accessibles pour les artistes qui souhaitent accroître leur visibilité en ligne (à des fins commerciales ou non). Familiarisez vous avec les différents médias sociaux et découvrez leurs avantages et inconvénients. Apprenez à créer du contenu attrayant et engageant. Cette formation vous permettra d’apprendre des astuces et des stratégies reliées à l’animation et la gestion de communauté, la veille, la notoriété et la réputation en ligne. Nous comprenons que vous préférez consacrer plus de temps à la création, c’est pourquoi vous découvrirez des méthodes et astuces pour maximiser son temps.
Méthodologie : La formation sera offerte sous forme de présentation en ligne avec interactions des participants tout au long de la formation ainsi que des ateliers pratiques. Des études de cas seront présentées aux participants. Cette formation sera donnée en trois séances totalisant 7h. Une séance de consultation individuelle sera offerte à chacun des participants. Cette consultation est non-obligatoire.
CONTENU DE LA FORMATION
1- Optimiser sa présence sur le web et les médias sociaux : 1 session de 2,5h
Survol des médias sociaux et comment optimiser chacune des plateformes sociales
Décortiquons les algorithmes
Astuces pour créer du contenu captivant
Engagement des communautés, connaître ses audiences
Environnement Google (Google My Business, etc.)
2- Présentation d'outils web (CMS et Outils de ventes en ligne) : 1 session de 2h
Présentation des différents CMS, avantages et inconvénients
Présentation des différentes plateformes de vente en ligne
3- La mise en marché sous l'angle du marketing numérique :1 session de 2,5h
Marika Laforest navigue depuis plus de 20 ans dans l’univers du numérique, du web et des médias sociaux. Elle a œuvré dans plusieurs sphères du numérique dans les secteurs industriels, du commerce de détail, de la construction, des technologies, de l’éducation, du tourisme, de la télé et de la culture. À titre de chargée de projets numériques à Culture pour tous, où elle a cofondé et géré le Lab culturel pendant 5 ans, elle a pu développer une sensibilité et une expertise pertinentes reliées aux enjeux en culture et numériques. À titre de conseillère, elle accompagne maintenant les organisations culturelles dans leur transformation numérique, en plus d’offrir différentes formations en lien avec le numérique, le web et les médias sociaux. Elle enseigne également à la formation continue du cégep de Jonquière (AEC Stratégies et Animation des réseaux sociaux), du cégep de Trois-Rivières (programme Le Mob - Gestion des médias sociaux et stratégies web) ainsi qu’à l’INIS (Microprogramme médias sociaux)
Sur Facebook, elle a fondé et co-administre les communautés Les arts, la culture et le numérique (plus de 2 000 membres) ainsi que le groupe Gestionnaires de communauté du Québec (plus de 1 500 membres). Elle est fascinée par le comportement humain sur et avec les médias numériques.
Objectifs généraux : Développer des stratégies pour gérer et optimiser sa présence en ligne. Un artiste étant un créateur doublé d’un entrepreneur, promouvoir ses œuvres adéquatement pourrait l’aider à vivre de son art, élargir son réseau professionnel, assurer sa visibilité, développer son marché, son public, etc. Parmi les moyens disponibles, Internet et les réseaux sociaux demeurent des plateformes de choix qui proposent de multiples avenues. Un artiste soucieux de promouvoir son travail et développer sa clientèle (consommateurs et diffuseurs) se donnera les moyens adéquats, selon son budget, sa pratique, ses publics et le temps qu’il peut investir dans cette activité. À cet égard, certains préféreront une approche plus passive, d’autres seront proactifs et chercheront à faire un usage optimal et diversifié des outils disponibles.
Différentes stratégies de communication et divers outils sont accessibles pour les artistes qui souhaiteraient accroître leur visibilité en ligne (à des fins commerciales ou non). Car, si un site Internet, une page Facebook ou LinkedIn est un impératif pour un artiste, comment faire un usage optimal de ces outils? Comment développer et fidéliser son public dans l’univers numérique?
Objectifs spécifiques :
Se familiariser avec les différents médias sociaux et connaître leurs avantages et inconvénients;
Déterminer les canaux de diffusion pertinentspour se promouvoir ainsi que son art;
Connaître et raffiner ses publics pour stimuler l’engagement;
Créer du contenu attrayant et engageant;
Savoir attirer et maintenir l’attention sur les médias sociaux;
Apprivoiser les différents outils numériques pouvant servir à la promotion de ses œuvres et de son travail d’artiste.
Résultats attendus :À fin de cette formation, les participants :
seront familiarisés avec le vocabulaire propre aux web et aux médias sociaux utilisés dans un contexte professionnel;
auront survolé les plateformes de médias sociaux, les outils de blogue et l’environnement Google;
auront appris des astuces et stratégies reliées à l’animation et gestion de communauté, la veille, la notoriété et la réputation en ligne ;
auront exploré les modules publicitaires des principaux réseaux sociaux ;
auront acquis quelques notions de SEO ;
auront découvert des méthodes et astuces pour maximiser son temps.
Artistes en arts visuels professionnels qui souhaitent améliorer leur visibilité sur le web.
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